Francesco Barsanti (1690-1772)

Barsanti fue un compositor italiano nacido en Lucca. Estudió ciencias en la universidad de Padua y se dedicó a la música. En 1714 fue a Londres con Francesco Geminiani (también nativo de Lucca); tocaba el traverso y el oboe en la orquesta de la ópera italiana en Londres, y publicó tres volúmenes de Sonatas. Pasó ocho años en Escocia y publicó allí sus más exquisitas obras: diez Concerti grossi (1742) y nueve Overturas (c.1743). En 1742 escribió en Edimburgo 30 canciones escocesas con basso continuo. En 1743 regresó a Londres. Allí trabajó como viola en la orquesta.

Las composiciones de Barsanti son muy originales. Sus Sonatas para flauta de pico Op. 1 se encuentran entre las más exquisitas de sus obras.

Joseph Bodin de Boismortier (1689 - 1755)

Boismortier nació en Thionville, Francia. A los 33 años se trasladó a París donde vivió hasta el resto de sus días.

Boismortier introdujo el Concierto italiano en sus Sonatas. La forma consiste en tres movimientos: rápido /ligero, seguido de un lento/ triste, y terminando con otro movimiento rápido/ligero. Esta forma no era muy común en Francia en su tiempo, pero se encuentra en Boismortier y otros compositores franceses con influencia italiana, como por ejemplo, en Michel Corrette. Boismortier escribió también varias Sonatas de estilo típicamente francesas, que contienen movimientos de danzas, creando una especie de Suite.

Boismortier publicó su propia música. La lista de obras publicadas contiene 102 números de Opus, además de 20 piezassin número de Opus y varios manuscritos que no se publicaron nunca.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713)

El violinista y compositor italiano Arcangello Corelli ejerció una gran influencia en sus contemporáneos y en la siguiente generación de compositores. Nacido en Fusignano, estudió en Bologna, un centro musical importante, y se estableció en Roma en la década de 1670. En 1679 entró al servicio de la reina Cristina de Suecia, que residía en Roma desde 1655. Gracias a su creciente reputación internacional, Corelli obtuvo la ayuda de varios importantes mecenas. Su popularidad como violinista fue tan grande como la de compositor. El joven Händel visitó personalmente en Italia a Corelli, y Vivaldi y Geminiani fueron sus discípulos. Su música fue interpretada y aplaudida en todo Europa. Corelli fue el líder de la vida musical en Roma por 30 años, tocando el violín y dirigiendo. Muchos compositores fueron influidos por su estilo.

Toda la creación de Corelli está incluida en 6 números de Opus, la mayoría dedicados a Sonatas y Trio Sonatas. Las Sonatas para Violin incluyen unas famosas variaciones sobre el popular ground “La Follia”, que fueron más tarde publicadas por Walsh en Londres para flauta de pico y basso continuo.

Francesco Mancini (1672-1737)

Mancini nació en Nápoles. Estudió órgano en el Conservatorio di S. Maria della Pietà dei Turchini. En 1704 fue contratado como organista de la Capilla Real. En 1708 fue nombrado maestro di cappella, pero tuvo que ceder muy pronto el puesto a Alessandro Scarlatti; diez años más tarde obtuvo la garantía de suceder a Scarlatti. En 1720 fue nombrado director del Conservatorio di S. Maria di Loreto. Mancini sucedió a Scarlatti en 1725 y mantuvo su puesto hasta su muerte.

La contribución de Mancini a la música sacra es considerable, y la gran distribución de su música en bibliotecas europeas refleja su popularidad. La peculiaridad de su música instrumental se muestra en sus Sonatas: los segundos movimientos tienen una harmonía muy rica y un contrapunto propio del arte de la fuga.

Benedetto Marcello (1686-1739)

Marcello nació en Venecia. Su padre le enseñó a tocar el violín. Compuso unas 700 obras aproximadamente, de las cuales 500 son obras seculares para una o dos voces con basso continuo, 100 son instrumentales y 50 los Salmos de David, publicados por Domenico Lovisa (Estro poetico-armonico, Venecia, 1724–26). Escribió también cuatro Oratorios y varias serenatas.

Marcello fue un crítico de la música de su tiempo. En Il teatro alla moda (Venecia, 1720), una sátira sobre ópera que fue publicada anónimamente pero que puede ser claramente atribuída a él, ataca, entre otras cosas, el exceso de ornamentación y las disonancias sin preparación.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Telemann nació en Magdeburg, Alemania. A los diez años recibió classes de canto, estudió órgano, aprendió a tocar la flauta de pico, el violín y la cítara y aprendió los principios de la composición. En 1704 fue nombrado Kapellmeister del príncipe Promnitz en Sorau, en 1708 Konzertmeister y en 1709 Kapellmeister en Einsenach y Muzikdirector de la iglesia de Santa Catarina. Entre 1712 y 1721 fue Kapellmeister de los príncipes de Bayreuth y de Barfüsserkirche. En 1721, y hasta su muerte, fue nombrado cantor del Johanneum y Muzikdirector de las cinco principales iglesias de Hamburgo. Telemann dio varias giras musicales en Berlín. Su estilo, con influencias francesas, se debe en parte por una visita a París que hizo en 1737.

Telemann, al igual que sus contemporáneos Mattheson y Keiser, es un gran representante de la escuela de Hamburgo. Fue el compositor más prolífico de su tiempo y fue unánimamente considerado como uno de los mejores compositores: fue comparado favorablemente a compositores de su propia generación (J.S. Bach y G.F. Händel) y a compositores de generaciones posteriores (C.H. Graun y Hasse).

Telemann publicó su propia música. Escribió una autografía, publicada en Ehrenpforte, de Mattheson, y varios tratados musicales (ninguno parece completamente acabado): sobre instrumentación (1717), composición (1731), recitativo (1733), sobre el estilo teatral en la música sacra y el recitativo alemán, y sobre la composición de música vocal. Escribió también obras de clara connotación pedagógica: sobre basso continuo: Fast allgemeines evangelisch-musikalisches Lieder-Buch (1730) y Singe, Spiel, und Generalbass-Übungen (1733-34); sobre la interpretación del recitativo: prefacios de Harmonsicher Gottes-Dienst (1725-26) y Fortsetzung des Harmoninschen Gottesdienstes (1731-32); sobre ornamentación: Sonate metodiche (1728), Continuation des sonates méthodiques (1732) y III trietti metodichi (1731).

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Vivaldi nació en Venecia. Fue un gran violinista y compositor. En 1703 fue nombrado profesor de violín del Conservatorio de la Pietà. Fue también allí maestro di capella hasta 1740, pero con interrupciones, debido a sus viajes. En 1706 abandonó el sacerdocio. Sus obras instrumentales fueron muy solicitadas y acogidas por editores europeos, como Estienne Roger, editor francés, activo en Amsterdam. En 1737 fue invitado a participar en Amsterdam en la celebración del centenario de la fundación del teatro, donde dirigió la parte musical. Murió pobremente en Viena.

Vivaldi fue el compositor más original e influyente de su generación. Fundó las bases del Concierto barroco. Sus contribuciones al estilo musical, técnica violinística y orquestación fueron sustanciales, y fue también un pionero de la música programática.

Durante el período 1710-1730 la influencia del Concierto de Vivaldi fue muy grande, y afectó a compositores como Dall'Abaco y Tomaso Albinoni. Su estilo fue adoptado en casi toda Italia y en Francia. En Roma y otras partes de Europa, especialmente en Inglaterra, se adoptó más bien el modelo de Concierto de Corelli. Vivaldi puede ser considerado como el precursor de G.B. Sammartini y de los hijos de J.S. Bach en la evolución de la Sinfonía clásica.